Kunst war schon immer ein Teil meines Lebens, von der frühen Kindheit bis heute.Meine Mutter wollte ihr Leben als Künstlerin leben, wurde aber von ihrer Mutter und den Umständen energisch davon abgehalten.Sie war alleinstehend …Wenn Sie sich zum ersten Mal auf unserer neuen Website anmelden, müssen wir Ihr Passwort zurücksetzen.Bitte klicken Sie auf den Link unter "Benötigen Sie ein Konto?"für Print-Abonnenten.Oder klicken Sie hierDieser Artikel steht Abonnenten vollständig zur Verfügung.Wenn Sie Print-Abonnent sind, aber noch kein Online-Konto haben, klicken Sie hier, um eines zu erstellen.Klicken Sie hier, um Ihre Optionen zum Abonnieren anzuzeigen.Kunst war schon immer ein Teil meines Lebens, von der frühen Kindheit bis heute.Meine Mutter wollte ihr Leben als Künstlerin leben, wurde aber von ihrer Mutter und den Umständen energisch davon abgehalten.Mit 27 Jahren war sie alleinerziehende Mutter von zwei Kindern ohne Hochschulabschluss.Sie fand ihren Lebensunterhalt in der Werbung in der Mad-Men-Ära und stieg zur Kreativdirektorin bei einem multinationalen Unternehmen auf, als ich auf dem College war.Ihr Loft in SoHo war modern und farbenfroh mit künstlerischen Akzenten, die sie selbst anwendete.Sie bemalte die Versorgungsrohre, die die Decken durchquerten, in Primärfarben und gestaltete ihren Esstisch aus einer riesigen Plexiglasplatte, die sie in der Canal Street gekauft hatte und die von zwei alten, schwarz glänzenden Nähmaschinensockel aus Eisen getragen wurde.Eine kleine Holzskulptur, die sie 1947 an der School of Design in Chicago angefertigt hatte, schmückte im Laufe der Jahre die Wohnzimmer in all unseren Häusern, eine kleine, aber eindringliche Erinnerung an das Leben, das sie nicht geführt hatte.Für meine Mutter mögen diese Dinge ein bittersüßes Element gehabt haben.Für mich waren sie einfach die Dinge, mit denen wir uns umgeben.Wie der Schmetterlingsstuhl, den ich für mein Jugendzimmer adoptiert habe und immer noch habe.Als sie endlich Zeit hatte, Kunst zu machen, hatte sie eine Ausstellung ihrer Fotografien in der Leslie/Lohman Gallery in SoHo.Sie liebte die Texturen früher SoHo-Wände und dokumentierte sie in Schwarzweiß.Ein Freund von mir war ein Künstler, der nie durch die Notwendigkeit, eine Familie zu ernähren, geschweige denn durch sich selbst eingeschränkt war.Als Dankeschön für ihre jahrelange Gastfreundschaft hat er ihr ein großes Gemälde der schwarzen Katze Sydney meiner Mutter beigesteuert.Es hängt jetzt in meinem Haus in Narrowsburg, zusammen mit vielen seiner Werke.(Er erhielt viel Gastfreundschaft.)Als junge berufstätige Frau habe ich immer darauf geachtet, ein Budget für Kunst zu haben.Nie viel, es repräsentierte mein Engagement für die Kunst als notwendiges Element des Erwachsenenlebens.Als Hochzeitsgeschenk für meinen Mann habe ich einen lokalen Tribeca-Künstler beauftragt, der seine Vision unserer Gewerkschaft malte.Im Laufe der Jahre haben wir eine kleine Kunstgalerie für unser eigenes Loft und für unser Zuhause in Narrowsburg zusammengetragen.Als wir unsere Häuser konsolidierten, versteckte sich viel Kunst in einem Lagerschrank.Für mehr ist kaum noch Platz.Da habe ich angefangen, Kunst nach draußen zu bringen.Ein Bronzeguss „The King of Imagination“ des alten Freundes Michael Lawrence hängt mit ausgestreckten Armen wie ein Engel an einem Baum.Eine Skulptur von Naomi Teppich, „Red Shrooms“, ist auf dem Stumpf einer umgestürzten Weißkiefer gepflanzt.In der gleichen Gegend habe ich einen Obelisken aus bemaltem Holz gebaut.Während ich versuche, auf unserem Land einen Garten anzulegen, werde ich ständig von der Hirschherde vereitelt, die Tag und Nacht patrouilliert.Alles, was es wert ist, gepflanzt zu werden, muss mit Drahtzäunen umgeben und selbst dann gegen Eichhörnchen und Murmeltiere verstärkt werden.Die Lösung meines Wunsches nach schönen Räumen wurde klar.Ich brauchte einen Kunstgarten.Ich habe mich an Naomi Teppich gewandt, da ich wusste, dass sie öffentliche Skulpturen geschaffen und ausgestellt hat, um ein Stück von ihr als Leihgabe auf unser angrenzendes Grundstück in Narrowsburg zu stellen.Die Idee gefiel ihr.Nach Abschluss eines Leihvertrags lieferten sie und ihr Mann Martin Springhetti, selbst Künstler, „Cactus Cocoon“ in ihrem Kleintransporter ab und bauten es vor Ort auf.Naomi installierte die Tafel, die das Stück begleitet hatte, als es bei Beacon 3D ausgestellt wurde.Mit fast einem ganzen Morgen Land, das übrig blieb, konzipierten wir die Idee eines jurierten Kunstgartens auf dem Grundstück, der der Öffentlichkeit zur Besichtigung zugänglich sein würde.Am Montag, dem 5. September, sind alle von 15:00 bis 18:00 Uhr in der 52 2nd Ave. in Narrowsburg willkommen, um den „Cactus Cocoon“ als erste Installation im Art Garden zu begrüßen.Anfragen und Einsendungen sind willkommen unter cassvcollins@gmail.com Bitte geben Sie Art Garden in die Betreffzeile ein.Keine Kommentare zu diesem Artikel Bitte melden Sie sich an, um einen Kommentar abzugeben, indem Sie hier klickenPostfach 150, 93 Erie Avenue Narrowsburg NY 12764 (845) 252-7414